读中村佑介

最近买了中村佑介的两本画集,一本早期的《BLUE》,一本按照时间轨迹梳理的《BEST YUSUKE NAKAMURA》,里面呈现的构图与色彩可以相当丰富灵感。而与普通的「看」一本画册相比,我选择了「读」,无非是作为大量创作后的「经验主义」教条下的总结。实际对于创作起始而言,这一切并不固定。而如果涉及商业创作则更复杂。

所以,这仅是心里的一种为我所用的自私。

在中村大量的插画中,无论什么色相组合,基本都会留出黑白两色的空间。有时会充作背景;有时会补足颜色;有时也会用作平衡多种颜色,来压制/释放一些情感。抽象的表现一下大概是:

除了颜色上的冲击,中村的构图也有鲜明的特色。他善用圆形,笔下的少女(/人物)总是以正视图或侧视图出现,线条如传统版画一样流畅。如此一来,人物的线条也参与到了整体结构之中。并辅以外景填充(常为山、天空、各时代建筑等),来突出平面中的空间感。

有时中村也会混搭笔触,在等宽的线条之外做新文章。比如《BLUE》里 P7 和 P8 的树干有明显的不同。

说到线条的细节,这里有两点我觉得值得说说。一点是中村一般不对一组元素的最外层对象裹上线条,而是内部采用线条来填充信息。比如:

第二便是偶尔弧线的交点处做稍许延伸,并没有在交点处消失。这样勉强只能算个人风格,非要什么说法的话,大概可以说成强调线条的主体感,这样?

中村几乎不用复杂的图层 fx 效果,对阴影的处理手法基本也在虚线、半调网点以及半透明深色之间。这导致了初看中村的人都会觉得,从技术上复现中村的插画并不难。一单自己开始创作时,就会感到从山脚望向山峰的距离感。

事实上,在《BEST YUSUKE NAKAMURA》那本里就有表明中村的插图绘制流程。他在草稿里对细节也只是寥寥几笔,但在最终阶段可以表现出细节对象中的细节,对各种景象和事物的成竹在胸,再加上近平面设计专家般的配色结构,这大概就是练习与其他方面上的差距。

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